New age 一种新的流派

      New age 音乐的盛行是在二十世纪的八十年代，它是指一种非流行，非古典，被称为“第三种声音”的具有试验性质的新音乐。

      早在六十年代末期，当“电子音响”被更多的音乐家认同并使用时，new age音乐就已具备了它发展的基础。而今天，这种音乐形式已被大多数人所接受并喜爱。它以一种迅速而不可阻挡的势头，发展成为今天更具多元化的风貌。New Age，的含义也不仅只是界定乐风的名词，而成为 一种新兴艺术的代名词，它意味着对传统审美观念的一次温柔而彻底的反叛。

      New age 音乐的曲调大多平缓，简朴。旋律与流行音乐有很大的不同，其中即兴的味道很浓。没有固定的曲式，没有起承转合，没有展开与对比，传统音乐中所有的清晰的结构层次，在这里被平铺直叙和不断的反复代替。旋律就象是风在流动，不知道会在何时开始，也不知道会在何时结束，始终很飘忽，没有固定的模式。

      New age 音乐的表现主题总是神秘的大自然，遥远的古代，纯朴素雅的民谣等，所以它的音色总是喜欢用一些东方的古老乐器，或是电声乐器上的新音色，喜欢用透明的，神秘的，陌生的，缥缈的，充满朦胧气氛的音色。New age 音乐的艺术家正是通过这种方式使听众处于一种梦幻中，籍以延长审美知觉的过程。也是这种音色，使得new age 音乐总是给大家留下无限想象空间。

      New age 音乐以它独特的个性和魅力，吸引了如此众多的听众，一点也不为怪，只是因为我们生活在这个压力重重，繁杂喧嚣的世界，都需要在这种平静的，不断反复的音乐中调整自己的心态，来忘却生活中的烦恼，达到超脱的作用。New age 音乐的美学特征（不渲染，不明确，不激动，一切以自然的流露为至高境界）正符合现代人这种的心理需要。也可以说，new age 音乐是使人心绪宁静的镇静剂。

      之前我所介绍的班得瑞、神山纯一和吉田纪亚子Kokia的音乐都是比较有特色的 newage。也许你喜欢看《魔戒》，也喜欢里面的音乐，那首由恩雅（enya）唱的《May It Be》。而enya亦是newage的代表人物。或许你很喜欢《千与千寻》里面的音乐，那也是由日本的newage大师久石让全力打造的。

      那么，什么是newage呢？

      在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的 音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……

      米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。

      这就是最初的newage（新纪元）音乐。newage音乐崇尚以个人内心感受为主，风格多元而自由。不像古典音乐的严肃，也没有流行音乐的浮躁。newage的旋律很美妙，像大自然里清澈的流水亦如蓝天上鹅绒一般的云朵。能给人心灵上慰藉和温暖的newage音乐，绝对会让你不由自主的听，并得到真正的放松——由内而外的。 新纪元音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训。所以newage没有很强的动机（目的），但却能打动人心。

      淡淡的感动、美好，像梦一样的朦胧。新纪元音乐家们醉心于把自然之声掺入他们的音乐，那种我们久违了的天籁之音不正是在这个嘈杂的人类社会中生活里 疲惫不堪的我们所需要的吗？